[引言]：改革开放的浪潮给中国带来了翻天覆地的变化，在启蒙①美术教育领域，传统的教育理念受到了外来文化不小的冲击，一路走来，教育改革经历了许多羁绊和磨难，然而我们的教育者不但没有气馁，而且还在教育工作中不断的探索发现，批判的继承前辈传统教育理念的同时，借鉴外来教育观念中的精华，创造出许多适合我国国情和儿童身心发展特点的新式教法。
[正文]：
如今中国启蒙美术教育面临一种尴尬的局面，教育家们纷纷站出来畅言自己的教育理念，提出了许多改革的新方案，总的来讲，大致分为两路：一路是受传统美术教育的影响，要求儿童用一种模式化的表现方法，以模仿的方式接受知识；另一路则是接受教育改革的思想后，大力宣扬自由画，盲目创造的同时失去了表达自己情感的美术语言，显然这两种倾向都不利于达到美育的真正目的。
即将成为一名美术教育工作者，面对启蒙教育中的种种问题，我认为既不能盲目放弃传统的美育方法，毕竟前辈们的经验值得我们借鉴；也不能否认教育改革后取得的新成绩，要将二者结合起来，谱写出启蒙美术教育的新篇章。
千里之行，始于足下。要解决以上所言的这些问题，还要从认识这两种教育形式开始，从他们各自的利弊分析迈出去。其中传统美术教育，顾名思义，就是与当今素质教育相对的围绕着看画或临画展开的绘画技巧的传授，它建立在理智分析的基础上，课程内容是成人美术教学体系的缩减概括，只重视理性知识和技能的传授，在很大程度上脱离了儿童实际，儿童只能被动的接受一套模式化的表现方法，太多的理论和技巧抑制了直觉的认识作用，从而限定了思维模式，不利于儿童发展自身的才能。在国内许多中小学美术课堂上，仍然会看到鸦雀无声的，坐得笔直，甚至手背后的小朋友，在听美术老师讲着每一笔该怎样去画。如此的授课方法使得美育课失去了培养学生审美能力和想象力的功能，大大降低了儿童对于美术课的兴趣。下面就对传统美术教育浅谈几点看法：
第一，传统绘画历来用模仿的方式传授技艺，习惯要求儿童用一种模式化的方法表现，这样的教法容易伤害儿童幼稚的心灵，压抑他们的创造力，束缚学生智力的发展，不利于培养独立思考，勇于创新的学习精神，也不符合艺术教育的规律。儿童绘画能力随认识的发展自然提高，是自然发展的，当然也是有规律可循的，儿童习惯由简单的呈现到复杂再现，由意象到具象。我们必须知道，儿童教育的目的在于帮助他们树立正确的审美观，培养他们高尚的审美情趣，让他们用自己的眼睛看世界，表现生活中感受到的点点滴滴。其实儿童与生俱来的创造力赋予了他们比成人更大更强的感受能力，他们可以体会，可以接受，可以感觉，可以申辩，所以我们的教育，应该是发掘他们自身的东西，而不是教育出重复的我们自己。
第二，传统美术教育用成人的眼光要求儿童，让学生临摹老师的范画，强调造型准确性，要求一开始就得画准比例，色彩写实，临得越像越好，从而带来的后果是儿童的绘画作品死板、僵化甚至大范围的雷同。儿童画的价值不能仅仅取决于画中技巧的运用，以像不像作为评估的标准，或许儿童没有完整的思维逻辑，没有深刻的生存体会，但与成人作画一样，儿童画画时也有自己的思想和对事物对生活的见解，当那些无厘头的小想法跃然纸上的时候，仿佛为我们的绘画注入了一股新鲜的血液，对我们的创作也有所启发。由此可见，在启蒙阶段的审美教育中，许多教师认为只有画得像真实物象，才是美的，这样的标准很可能将教育引入了误区。传统美术教学把技巧的传授放在第一位，不注意让学生通过自己的观察，表现自己的生活认识和感受，过早、过多的灌输那些不适合儿童接受的技法知识，如人物的形体结构、色彩的冷暖对比等，对孩子来说太枯燥，容易丧失绘画兴趣，一定程度上还压抑了儿童的能动性。其实，艺术教育不同于其他学科教育，艺术创造没有统一的答案。每个人的生活感受不同，所选择的艺术语言也不尽相同。因此，培养儿童的绘画技能，使其建立起一定的审美能力，并非一日之功。
第三，传统美术教育中课程的安排是由形状简单的事物开始，逐渐过渡到形状复杂的事物，认为形状越简单儿童越容易掌握，事实上，儿童是依靠感性的直觉来认识事物的，他们将大千世界中的复杂事物抽象出来，再用自己的绘画语言表达认识，描绘的对象通常是自己最熟悉，最感兴趣的人和事。人的形体结构和运动原理是十分复杂的，但无论是小时候的我们，还是现在的孩子，最先想要画的就是人 。由此可见，儿童的认识过程与成人不同，并不是形状越简单越容易画，关键是所画的题材是否是儿童所感兴趣的。同一个题材，儿童可以用粗旷的线条表现出稚嫩的童趣，画家可以用老练的手法展现出丰富的生活阅历，都有他们各自的价值，教育者不应该因为儿童技法的不足来限制他们绘画的题材。
无可否认，传统教育中有种种的缺陷和不足，有各种言论批评在教育届流传。然而在这经历了种种的批判后，我们也开始反思，除了这些弊端，传统教育中仍然有许多可以继承发扬的优秀的理论和实践经验。下面就结合新兴的“自由画”谈一下：
首先，许多老师教自由画时完全摒弃了传统教育中的以模仿为途径的绘画技巧的传授，让儿童自由想象着作画，然而很多儿童头脑中的形象积累的少，一旦缺少了教师的指导，便无法画出他们所感受到的东西，表现的内容也大同小异，无非是些概念化的人或者风景。甚至有的儿童根本无从下笔，因为不知道该画什么，怎么画。
其次，太过自由的绘画环境，使得儿童在绘画过程中产生了两种不好的心态：一是对那些形体姿态比较复杂的事物缺乏细致的观察，不知从何入手表现，产生畏难心理；二是对那些动作轮廓比较简单的形象，不知怎样深入刻画，抓不住事物的主要特征和灵魂，这些简单又概念的形体无法激起儿童的绘画兴趣。尤其对于初学绘画的儿童，这无疑是对自信心的沉重打击，有的儿童因此而不愿意画画，或者画些早就烂熟于心的几样事物。
那么怎样帮助儿童克服没东西可画以及畏难的心态呢？这时，我们就应该借鉴一些传统教育中的方法：例如模仿和观察。在教师指导的过程中无须去示范怎样具体的画出每件东西，但客观的引导和技法的辅助是必不可少的。教会儿童养成科学的观察习惯便是从传统美育中提取出来的重要经验，对于低年级的儿童来说，养成科学的观察习惯，有利于帮助他们获取更多的知识和感受。然而教育者通过调查和实验，证实儿童在观察的过程中还存在许多问题，主要是由于年龄过小注意力很难集中，从而导致他们在观察时没有明确的方向和目标，印入脑海的是零星的事物，缺乏对整体的分析和比较，这就需要教师给予方向性的引导，鼓励儿童从整体的角度来认识事物。同时，也正是由于儿童散点式的观察习惯，才使得他们的绘画富有灵气，蕴含了一股真善美的力量，让我们看到了儿童画绘画的价值。因此，结合儿童心理成长的实际水平，针对他们观察的随意性和局部性的特点，有的教师便提出了“记忆画”这一新的教学理论，“记忆画”是培养学生从整体着眼观察事物的良好途径。如绘画的课题是《我最喜爱的小动物》，教师便可以选择带领学生参观动物园，观察时就要不断地提醒学生，分辨各种动物的特点，生活习性，习惯动作等等，引导他们形成自己的观察顺序和规律。
综合以上对传统美术教育和新兴自由画的利弊分析，结合国家推出的新一轮基础教育课程改革，浅谈几点对新时期的启蒙美术教育应该怎样进行的看法：
第一，美术教学观念需要转变。许多小学重智育，轻美育，认为美术是副课，使美术教育成为整个学校教育中十分薄弱的环节。学校领导和老师应该打破陈旧观念，走出传统模式，调整教学结构，要为具备美术特长的学生提供良好的发展空间。
第二，教学结构要进一步调整。在绘画方法上，培养儿童从注重技法的获得向激发自身的创造力转变；在思维方式上，培养儿童从追求画得像不像、注重模仿向扩展丰富自身想象力转变；在学习目的上，培养儿童从掌握单纯的绘画技巧向提高审美能力和实践能力转变。教学结构的调整具体实施起来是有难度的，例如组织一些写生活动、模型制作课、手工编织等，都需要教师对课堂具备很强的掌控能力，随时调动儿童的积极性，在娱乐的同时还要让儿童的各种能力得到综合地培养和锻炼。
第三，教学方法要改进。我认为这是教改的中心环节，因为教学方法是在教课的过程中，和学生发生直接关系的，对学生产生直接作用的环节。当然教学方法是多种多样的，例如直观式的教学、多媒体教学、互动式教学等。有的教师还提出了“不教而教”②的隐性教育方式，若这样的教学方法可以无误的贯彻到美术教育中，便很好地解决了传统美术教育和新兴自由画的弊端，将二者的优势结合了起来。
[结语]：
在新时代的启蒙美术教育发展的进程中，作为一名美术教师，应当以培养儿童审美情趣为目标，引导他们从模仿画中获取技法做砖瓦，在自由的想象中获取创造思维做水泥，二者相互交搭，才能构建起儿童绘画的摩天大厦。
[参考书目]：
[1]杨景芝 《启迪儿童绘画》 人民教育出版社 1993年出版
[2]徐建融等编著 《美术教育展望》 华东师范大学出版社 2002年2月第一版
[3]蒙特梭利 《蒙特梭利幼儿科学教育方法》 任代文译 人民教育出版社 2002年5月出版
[注释]：
[1]启蒙 ：使初学的人得到基本的、入门的知识或普及新知识，使人们摆脱愚昧和迷信。
[2]“不教而教” ：不教，就是不要过早地用技法技巧去限制儿童的表现力；教就是要启发、鼓励、引导儿童培养良好的审美和绘画能力。
